宫崎骏画外之美与电影的灵魂

画外之美是电影中最宝贵的财富

宫崎骏曾说过：“我认为最重要的是画外之美。虽然技术、光线和色彩都是很重要的，但如果没有情感和精神上的东西，那么即使你使用了最好的技术，也还是无法创造出真正伟大的作品。” 这句话深刻地反映了宫崎骏对影片艺术追求的深层次。对于他来说，一个故事不仅仅是通过视觉效果展示给观众，而更重要的是要传达一种情感，一种能够触动人心的情感。在他的许多作品中，比如《千与千寻》、《 Spirited Away: How Lovable Characters Bring the Movie to Life》等，他都成功地将这种“画外之美”融入到了每一个角色、每一段场景中，让观众在观看时能产生共鸣。

电影作为一种艺术形式，它需要时间去成长

“我一直在努力，希望我的电影能够让人们感觉到某种东西。我知道这不是一夜之间就能完成的事情。我需要时间，我需要耐心。” 宫崎骏的话语表明，他对于自己工作持有极高的标准，并且相信只有经过不断探索和学习，才能真正创造出值得尊敬的作品。他的一生充满了对电影艺术无尽追求，以及不断尝试新方法、新技术来提升自己的水平，这也正是他能够留下如此丰富遗产的一个原因。

故事应该像生活一样真实而又独特

“我喜欢讲述那些生活中的小事情，因为这些事情往往蕴含着生命力。而且，每个人都有自己的故事，所以我们的任务就是找到那个故事并把它讲出来。” 这句话说明宫崎骏对待故事情节非常认真，他认为一个好的故事应该是基于现实生活中的细节而构建起来的，同时又具有足够多独特性，使其成为个人的独家专利。在他的许多作品里，如《阿基拉》，我们可以看到这样做带来的效果，无论是在主题选择上还是在人物塑造上，都展现出了宫崎骏对真实性的坚持。

角色化身于角色的世界，不断探索新的可能性

“角色必须拥有它们自己的存在感。这意味着他们不能只是简单地按照剧本行动，而应被赋予一些独立性，以便他们能够引导整个叙事向前发展。” 从这个角度来看，我们可以理解为什么宫崎骏的小说改编或原创小说般精妙的人物塑造总能吸引观众。比如，在《哆啦A梦》的改编版中，即便是在复古风格背景下，由于角色们各自鲜明且逻辑严密，他们依然显得生动活泼，与现代观众互动良好。

导演应当是一个不懈追求完善的手工艺人

“作为导演，你必须不断尝试不同的方式去找到正确的事物。这可能会很困难，有时候你甚至会觉得自己完全迷失了方向。但只要你保持开放的心态，并继续努力，最终一定会发现答案。” 在这段话里，我们看到了宫崎骏作为一名导演所面临的问题以及解决问题的心态。他强调了一种持续探索和创新的心态，这种心态帮助他克服各种挑战，并为他的职业生涯注入了永恒的激情。