为什么宫崎骎对角色设计如此严谨他的话里藏着什么故事

宫崎骎对角色设计的严谨态度，体现在他导演的每一部作品中，无论是《风之谷》中的托瓦尔与米迦勒，还是《千与千寻》中的千寻和无名。他的话语里藏着对角色的深刻理解，以及对于故事背后情感流转的细腻把握。

在宫崎骎看来，一个好的角色设计首先要有深刻的人性基础。他曾说：“电影应该是人性的反映。”这句话简单却充满了深意。在他的作品中，每一个角色都是人性的复杂多面展现，他们都有自己的欲望、恐惧和梦想，这些都是人性不可或缺的一部分。

宫崎骎不仅注重角色的内心世界，也非常注重他们之间的关系。他认为，“最重要的是人们之间的情感联系”，正是这样的情感联系使得人物间产生了丰富的情感纠葛。例如，在《我是猫》的故事中，不同的动物通过共同生活带来的喜怒哀乐，而这些感情往往超越了物种界限，让我们看到了一种普遍的人类情感。

宫崎骎还强调“动画是一种特殊的手法，可以表达出人类无法以其他方式表达的情感”。他相信，只有当动画能够触及观众的心灵时，它才真正发挥了其独特价值。因此，他总是在尝试创造一些让观众感到共鸣的地方，比如在《阿基拉》中，那场关于爱与牺牲的大战场景，是如何用画面和音乐讲述了一段历史，同时也激发了人们对未来希望的思考。

在制作过程中，宫崎骎也会经常提到“信任”这个词。当谈到剧本时，他说：“我始终坚持只接那些我完全信任的话剧本。”这种对剧本内容的严格要求反映出了他对于艺术品质标准极高的心态。这也是为什么很多评论家将他的电影誉为“艺术品”的原因之一，因为它们不仅仅是一个娱乐产品，更像是某种精神上的传递。

当然，对于技术层面的挑战也不容忽视。在谈到制作过程时，他曾经这样说道：“如果你想要做出一部好电影，你必须具备足够多的问题，并且不断地去解答它们。”这句话简直像是在开启一种探索未知领域的心理状态，用这种探索的心态去推动技术创新，为影片增添更多色彩和层次。

最后，在讨论自己作为导演的地位时，宫崎骏又一次展现出了他独到的见解："作为导演，我觉得我的工作并不是要表现自己，而是我应该为了故事而服务。我没有权利去追求个人的成就或个人形象。如果你关注个人的成就，那么你就会失去了你的中心点——那就是故事。”

总结来说，宫崎骏对角色设计如此严谨，是因为他从根本上理解到了艺术作品所承载的情感意义，以及它如何影响观众。而这些思想正体现在他的经典语录以及所有作品之中。