体育界最励志的人从卡车司机到阿凡达导演的传奇逆袭

【编者按】从一名普通的卡车司机到创造全球票房纪录的《阿凡达》之旅，詹姆斯·卡梅隆不仅为我们带来了一个令人敬佩的电影故事，更是展现了他在追梦路上坚持不懈、不断探索和创新精神。每个人都可以在自己的生活中找到那份心中的“阿凡达”，去追逐自己的梦想，无论多么遥远或困难。

导演詹姆斯·卡梅隆，在完成了全球票房18亿美元的大作《泰坦尼克号》之后，突然消失十几年后，再次回归，推出了《阿凡达》，这部影片再次震撼了全世界。然而，有多少人知道，这场科学奇幻电影背后的故事，其实是32年的征程？

1977年，那个22岁的卡车司机詹姆斯·卡梅隆，看着朋友陶醉于《星球大战》的光芒，他却决定改变命运。他大学辍学，一天开着校餐车兜风，但闲暇时刻，他用笔和纸绘制模型，还写起科幻小说。在那个充满理想但又面对现实打击的时候，他发现自己并不是唯一一个渴望逃离现实的人...

他买了一些廉价摄影器材，试图模仿卢卡斯拍摄过程，用家中的客厅灯光来练习移动摄像机轨迹，但他的妻子对此深感反感。他常常花时间在南加州大学图书馆里研究特效技术，对这些事物痴迷得不得了...

他说服几个当地牙医投资2万美元制作他的版本《星球大战》，与朋友合作写了一本名为《世代交替》的剧本，将所有钱都投入到了12分钟长短片段——外星机械人与操纵骷髅女人的战斗场景（那些骷髅士兵都是由他亲手装配的小型模型）。原本计划利用这个剪辑赢得摄影棚，然后拍出完整版。但在好莱坞展示几个月后，只能空手而归，不得不暂时搁置对抗卢卡斯的心愿。无奈之下，他只能努力做一些有价值的事，如成为B级片巨匠罗杰·科曼工作室的一员虚拟视觉效果专家之一，并监制恐怖电影——《食人鱼II：繁殖》。

一晚，当编辑完毕后因发烧睡着时，他梦见一个机械人向惊恐女性走来，这个场景成为了接下来的一年内完成剧本的基础。这部作品被融资公司说动，他们同意资助他的执导项目。1984年，这部影片上映，让主演阿诺德·施瓦辛格成为巨星，也标志着 卡梅隆成为一名成功导演。

接下来10年里，卡梅隆继续执导系列惊险作品，如《异形》、《深渊》、《终结者2：末日审判》，以及《真实谎言》，总计11亿美元票房，为其提供足够影响力，使他重燃构建宇宙史诗的野心。

1995年，他撰写了一部82页长剧本讲述地球沦落为荒原后的故事，以及一位瘫痪士兵执行任务潘多拉星球任务的情节，那里的纳美族以蓝色皮肤、猫脸、尾巴组成，他们高达10英尺。这颗蓝色的行星大气层对人类有毒，所以他们开发出基因改造纳美族，即我们熟知的新种类——阿凡达，它拥有人类意识，可以接受远程控制。

对于这将是他再度登顶之作，《阿凡达》的概念一直萦绕在他的脑海中...

但就在此刻，《泰坦尼克号》的沉船似乎让一切变得复杂起来..."拍摄期间，我们一直估算可能亏损多少"然而现在回头看它那如同梦境般巨大的收入时人们很容易忘记，它曾一度被预言为票房毒药。尽管成本比预算翻倍至1.8亿美元，而20世纪福克斯公司也施压要求缩成本...

于是，为了控制成本，Carlos承诺放弃全部导演费用和利润分成，以此换取控制权。他还贴上了剃须刀上的便签：“成功才能使用。” “我只知道我拍了一部耗资2亿美元爱情悲剧，而结局几乎所有人丧生，我到底在干什么？”私底下告诉朋友们，“我也许不得不重新开始我的职业生涯。”

当时Variety称其为“电影史上最大豪赌”并质疑福克斯是否能收回成本。“每个人都认为这个片子要遭遇毁灭性的失败，”前任董事长雷・圣基尼说。而实际情况呢？它竟然凭借全球票房18亿美元成为全球最高收入电影！"我们一下子从谷底跃至顶峰，”圣基尼说，“突如其来的成功，我们每个人都有点不知所措，对吉姆来说更甚。”

正是在这种背景下福克斯给予了7500万美元支票，有了这笔钱..., Carlos余生都不需要工作就能过活..."正是这笔钱", Carlos 说,"我可以随心所欲玩了."

但是游戏只是刚刚开始...

2000夏天, he chartered an 80-foot yacht, took a team of crew members to the depths of the Pacific Ocean near WWII-era sunken bombs. Vincent Pace, underwater photography expert who worked on "Titanic" and "The Abyss," brought all the equipment in hopes of capturing high-definition images but soon realized that Cameron had a new idea.

As they browsed through the underwater footage, Cameron suddenly asked Pace: Can we create a high-definition camera that can play both 2D and 3D images? Pace was unsure; he wasn't an expert in this field but knew about viewing traditional 3D movies with awkward glasses. Cameron believed there must be a way to change it; he actually wanted to talk about his concept for next-generation cameras: portable, digital, high-definition, and capable of capturing three-dimensional images.

Inventing such a camera was no easy feat but Cameron wanted to make a movie that would truly immerse viewers in its world if there were no ideal 3D cameras available then one would have to design one suitable for use. So he invited Pace along on their Pacific Ocean adventure under water filming expedition where they could learn how water might help or hinder development of new type digital stereoscopic cinematography techniques for future films like Avatar.

Two months later Cameron bought first-class tickets from Los Angeles to Tokyo worth $17k for Pace's trip back home after completing their mission at Sony High Definition Camera Department where engineers met face-to-face with them as consultants while working closely together trying out various ideas before settling down what kind workable prototype should look like based upon engineering feasibility studies carried out during previous weeks by other experts who also contributed towards this project since inception stage until final stages when prototypes became ready-made models able produce perfecting sharpness levels needed quality standards set forth requirements made clear known by industry professionals worldwide including those involved directly within film production process itself without exception - not even single frame remained untouched!