从卡车轮胎到阿凡达的梦想坚持不懈的故事

从卡车司机到阿凡达导演：坚持不懈的故事

【编者按】从卡车司机到阿凡达导演，詹姆斯·卡梅隆给我们带来的不仅仅是一部伟大的励志电影作品，更值得让我们学习的是他那为了实现长达32年之久梦想的精神。其实，我们也可以创造出属于自己心中的那个“阿凡达”。

导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），在创造了全球票房18亿美元的《泰坦尼克号》之后，销声匿迹，十余年后，携《阿凡达》归来，成为电影市场的又一枚重磅炸弹。可是有多少人知道，卡梅隆的阿凡达之梦，开始于32年前……

1977年，当22岁的詹姆斯·卡梅隆和一个朋友去看《星球大战》时，他并没有像他的朋友那样沉醉在电影中，而是在离开影院后准备打拳击发泄一下。他大学辍学，与朋友一起开着校餐车穿梭南加利福尼亚奥兰治县，但在闲暇时光里，他绘制小模型，还写科幻小说——那些发生在遥远星系的故事。可现实却告诉他，那些幻想已经被卢卡斯（Lucas，《星球大战》导演）带进了人们生活。

于是，他买了一些廉价摄影器材，用来还原卢卡斯拍摄过程。他在家中客厅打出刺眼光线，让摄像机沿一条轨道滚动，这一切都让他的妻子愤怒至极。他常常整天逡巡于南加州大学图书馆，对所有与特效有关的书籍进行深入研究。在这段时间里，他变得用自己的话说，“彻底痴迷”。

他说服了一群当地牙医投资2万美元制作一部名为《世代交替》的剧本，并且将资金投入到了一个12分钟长的小片段上——外星机器人和操纵大量骷髅的人物之间激烈战斗。这场战斗是由手工制作的小型模型完成的一次精细工作。

原本计划利用这段剪辑赢得摄影棚，然后拍出完整版。但无奈好莱坞兜售了好几个月，最终空手而归，不得已暂时搁置对抗卢卡斯的心愿。迫不得已， 卡梅隆只好努力做一些有价值的事：在B级片之王罗杰·科曼手下打工，并最终成为了虚拟视觉效果专家之一。在1981年，他登上了导演宝座，为恐怖片《食人鱼II：繁殖》担任监制。

夜晚，一场突如其来的病痛使他昏睡过去，但当醒来时，在梦境中看到一个机器人张牙舞爪地走向一个惊恐女子，这个场景成为了接下来一年撰写剧本基础。一家融资公司被这个故事所吸引，最终同意支持他的执导计划。这就是1984年的《终结者》，也是 卡梅伦成为大导演的一个转折点。

随后的10年里，加米尔继续执导了一系列震撼作品，如《异形》（Aliens）、_深渊》（The Abyss）、_真实谎言》（True Lies），以及另一部续集——_末日审判》（Terminator 2: Judgment Day）。这些影片总共赚取了11亿美元，为加米尔赢得足够的地位，使其重新燃起创建史诗般宇宙冒险电影的心愿。

1995年，加米尔花82页详细构思了一部关于地球衰败、士兵前往遥远星球执行任务的情节。那颗被称作潘多拉的地球由纳美人组成，他们拥有蓝色的皮肤、猫脸和爬行动物尾巴，以及身高超过10英尺。由于人类科学家的基因改造，他们能够控制这些新生物，即现在大家熟知的人类-纳美混合种族——阿凡達。而他们拥有人类意识，可以接受远程控制。

对于加米尔来说，《阿凡達》将是另一次攀登顶峰尝试。不过就在此刻，《泰坦尼克号》的巨额成本问题浮出了水面。“拍摄《泰坦尼克号》时，我们一直都在估算可能会亏多少”，但最终它以18亿美元票房收入证明了自己的价值，是史上最成功商业电影之一。此举曾经遭遇过预期失败甚至票房毒药的情况，却因为它那爱情悲剧性的主题而获得巨大的成功。”

然而，在拍摄完毕后，加米尔承诺放弃全部个人费用和利润分成，以减少成本，并承诺如果这部戏未能成功，将不再使用该设备。当时，有评论指责福克斯公司是否能收回投资，同时质疑该项目是否具有商业潜力：“每个人都认为这个片子要遭遇毁灭性的失败，”雷·圣基尼说，“我也不确定福克斯公司能否收回成本。”

然而，《泰坦尼克号》的奇迹般存活凭借全球票房收入达到18亿美元，从谷底跃升至顶峰。“我们一下子从谷底跃至顶峰，”圣基尼说，“突如其来的成功，我们每个人都有点不知所措，对吉姆来说更甚。”这一切都是因为 福克斯公司为加米尔支付的一张据报7500多万美元支票，它给予他财务自由，使他可以放松下来享受生活：“正是这笔钱”， 加米尔这样说道，“我可以随心所欲玩了。”

尽管如此，加米尔决定继续追求他的3D技术实验，因为这是通往真正数字3D体验的大门。他邀请佩斯参与太平洋水下历险，以便了解水下环境如何影响3D相机设计，并帮助开发新的相机类型。经过几番尝试与调整，他们终于研发出了轻巧、高清晰度且不会造成观众头痛的问题出现的手持式三维照相设备，这样就确保观众可以无忧观看这种全新形式的情景叙述性内容。此举促使世界各地增加3000个三维电影院数量，因此三个月内、三千家三维银幕设施迅速涌现出来，因为它们提供给观众一种全新的、令人难忘、感官上的体验，让他们仿佛置身其中，就像参加一次独特旅行一样探索不同的世界和文化风貌。这是一个标志性的历史瞬间，无论是对于科技还是娱乐行业而言，都是一次革命性改变，为未来留下重要印记，也为艺术界树立榜样，为那些追求卓越与创新的人们提供启示。